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把“宋画”变成动画,她实践中国画的守正创新

解放日报 徽标 解放日报 2022/11/27 上观新闻
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“数十年沉醉于宋画世界,这种热爱肇始于对唐诗、宋词和古典文学的兴趣,以及对历史、音乐和戏曲的陶醉。我在笔记中抄有英国哲学家培根的一句话:跛足而不迷路,胜过虽健步如飞但误入歧途的人。宋画既然是中国画的巅峰和殿堂,我认为就应当花最大的力气去研究它,打进去,师古人、师造化才是学习中国画的正脉。”11月26日,画家任珮韵的14幅国画作品在上海中心大厦朵云书院·旗舰店展出,画册《雅琴风华:秋艳》新书座谈会同日举行。

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《雅琴风华:秋艳》由上海书画出版社出版,收录了任珮韵十年来创作的近百幅中国画作品。全书分为四个板块,分别是花信鸟语、山水清音、写照传神、天骨遒美,是任珮韵对自己数十年宋画临创经验的总结。她以自身创作为基点,通过作品阐释对宋画创作守正创新的坚持与探索,希望创造性地呈现出宋画工笔与写意高度统一的视觉表现,让观者仿佛能置身自然、享受自然,从而激起更多人对中国优秀传统文化的兴趣。

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任珮韵生于1969年,先后于上海音乐学院、中国美术学院进修、学习,是陈佩秋先生的入室弟子。在绘画上,任珮韵痴迷于宋画的研究与临摹,借鉴西画融合创新,长于设色,尤善工笔重彩。她曾这样比喻音乐和绘画的关系:“音乐的节奏好比绘画中的骨架,速度、旋律是绘画中的线条和色彩,和声可以理解为绘画中的渲染,而情感则是两者的灵魂,是心境的体现。我希望通过画面的节奏表现韵律之美,以体现‘歌中有画,画中有歌’的艺术追求。恩师陈佩秋先生在生前也常鼓励我多临宋画、多写生。”

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除了挂在墙上的作品,任珮韵还带来了基于新作《秋艳》制作而成的动画视频,引发在场者兴趣。“中国画的创新应当追求画面的精致与宏大,并坚持科学与艺术融合的发展观念。一方面,对传统宋画中的经典技法应当毫无保留地临摹和研习;另一方面,也可以与诗歌、音乐、舞蹈等传统艺术融为一体,借鉴西画的长处,同时使艺术作品具有民族性和时代气息。另外,还应跟随时代的进步,大胆运用数字化技术,创造性地呈现出宋画工笔与写意的高度统一。”任珮韵说。

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新书座谈会上,陈燮君、毛时安等嘉宾对新书收录作品风格作了解析和评论。上海朵云轩资深书画编辑、书画鉴定专家张春记认为,从任珮韵的画里能看到她对宋画的用心研摩,其绘画特色可以“法度”“美感”“新意”六字来概括。所谓“法度”是指其艺术渊源有自,对经典传统有所继承;“美感”是指其作品能给欣赏者带来审美愉悦;“新意”是指其绘画在传统的基础上,融以自己对生活的体悟,能在作品中形成个人面貌,即古人所说的“出新意于法度之中”。

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